X
تبلیغات
کارگاه نقاشی
هتل فوق مدرن مردان (Mardan Hotel) مدرنترین هتل دنیا در آنتالیای ترکیه:

هتل معروف، فوق مدرن و پنج ستاره "مردان" در ۲۳ می ۲۰۰۹ در ساحل کندو (Kundu) در آنتالیای ترکیه افتتاح شد (مردان نام ترکی است و ربطی به جنس مذکر ندارد! توضیح مدیر سایت). در مراسم آغاز به کار و افتتاح این هتل معروفترین چهره های هنر معاصر دنیا از جمله ستارگان سینما و موسیقی حضور داشتند. ارطغرل گؤنای وزیر فرهنگ و گردشگری ترکیه و نورسلطان نظربایف رئیس جمهور قزاقستان در مراسم افتتاح این هتل بی مانند حضور یافتند. همچنین شارون استون، ریچارد گر، ماریا کری، مونیکا بلوچی، پاریس هیلتون، سیل هنری و تام جونز از جمله بازیگران، خوانندگان و مدلهای معروف دنیا هستند در مراسم افتتاح هتل فوق مدرن مردان (Mardan Hotel) شرکت کردند.

این هتل که از مدرنترین هتل های موجود در دنیا می باشد با هزینه ای بالغ بر 1.4 میلیارد دلار احداث شده است. هتل فوق مدرن مردان در محوطه ای به مساحت ۱۸۰ هزار متر مربع ساخته شده است. بنای هتل از استانبول الهام گرفته شده است. در هتل مردان یک استخر عظیم ۱٦ هزار متر مربعی موجود است.

این هتل دارای ۲۷۱ اتاق استاندارد، ٦۲ اتاق بسیار بزرگ، 16 سوئیت سلطنتی با الهام گیری از کاخ دلماباغچه، ۳۸ حمام ترکی، ٤۱ اتاق دوبلکس، ۸۲ جونیور سوئیت، ٤ آپارتمان شاهنشاهی، دو سوئیت 600 مترمربعی با حوضهای ویژه، ٤٤ سوئیت دارای باغچه، 16 رستوران و ۳۲ بار می باشد.

استخر هتل با الهام گیری از تنگه استانبول ساخته شده است و بنا نیز دارای نماهایی از قصر دلما باغچه می باشد. هتل مردان همانند استانبول دارای دو قطعه می باشد که یک حوض وسیع بین آنها قرار دارد. در یک طرف حوض، بناها با الهام از مناطق اورتاکؤی و آرناووت کوی در بخش اروپایی استانبول و در طرف دیگر نیز بناها با الهام از معماری کلاسیک ترکی در بخش آسیایی، ساخته شده اند. در فاصله بین دو طرف نیز رفت و آمد با قایقهای سلطنتی صورت می پذیرد.

هتل مردان با سرمایه گذاری تلمان اسماعیل اف، شهروند آذربایجانی الأصل روسیه ساخته شده است. ترکیه یکی از جذابترین کشورهای دنیا برای گردشگری است و مسئولان کشور نیز زمینه های سرمایه گذاری بخش خصوصی در پروژه های توریستی را فراهم کرده و امنیت سرمایه آنها را تضمین می کنند. ترکیه در سال گذشته پذیرای 26 میلیون توریست خارجی بوده است.

bar gerfte az: marshal club.com    



+ نوشته شده در  دوشنبه شانزدهم شهریور 1388ساعت 0:10  توسط م.ناصحی  | 

mainbalton.jpg
دکوراسیون داخلی چیست ؟

براساس معنی مندرج در لغت نامه آکسفورد، دکوراسیون داخلی عبارت است از: «هماهنگ سازی طراحی شده برای به جلوه درآوردن رنگ‌ها، اثاثیه و سایر اشیاء در یک اتاق یا ساختمان به صورت هنرمندانه».

با این حساب همه ما هنگامی که خانه خود را تزئین و درباره بهترین چیدمان مبلمان منزل‌مان فکر می‌كنیم، نقش یک دکوراتور داخلی را بر عهده می‌گیریم. با این‌همه، دکوراسیون داخلی همانند سایر هنرها، دارای سبک و ریزه‌کاری‌های متفاوتی است که براساس سلیقه‌ها و نیازهای دوران، دستخوش تغییر می‌شوند.

آیا دکوراسیون داخلی حرفه‌ای پرطرفدار است؟

برخلاف تصور عامه، تعداد دکوراتورهای داخلی بسیار بیشتر از آن است که همه تصور می‌کنند و حتی برخی از آنان در زمره مشاهیر دنیای امروز هستند، گرچه شاید به شهرت طراحان مد و یا هنرمندان دیگر رشته‌ها نباشند، اما با این وجود بسیاری از دکوراتورهای داخلی از راه طراحی درآمد بسیار بالایی نیز کسب می‌کنند.

 شاید دلیل اصلی ناشناخته ماندن آنها این باشد که در واقع طراحی داخلی از اواسط قرن بیستم به صورت مبحثی مطرح درآمد، گرچه قدمت آن بیش از نیم قرن است.

به هر حال در دنیای امروز بیشتر تجربیات زندگی افراد در فضاهای بسته و داخلی به دست می‌آید.

شاید ما اوقاتی را برای تفریح و هواخوری و فرار از زندگی بسته در فضای آزاد بگذرانیم، اما همین شادی فرار از محیط بسته، نشان دهنده کثرت اوقاتی است که در اتاق‌ها سپری می‌کنیم. به همین دلیل دکوراسیون داخلی مناسب، بهترین راه حل برای بهبود وضعیت کاری، تحصیلی و زندگی‌مان می‌باشد.

تاریخچه دکوراسیون داخلی


آیا تاکنون از خود پرسیده‌اید که پیشینه این هنر به چه زمانی باز می‌گردد؟

مطمئناً علاقه انسان به تزئین و آرایش محل زندگی‌اش امری تازه نیست حتی این احتمال وجود دارد که نقاشی‌های دوران غارنشینی، سوای مسئله اطلاع‌رسانی، نقش تزئینی نیز داشته‌اند.

به هر روی، هنگامی که در سال 1922، هاوارد کارتر (Howard Carter)، باستان شناس بریتانیایی، مقبره توتنخامون (Tutankhamen) را گشود؛ نقاب طلای خالص، جواهرات ظریف و اشیاء تزئینی که در کنار جسد و در داخل مقبره قرار داده شده بود، بینشی وسیع درباره چگونگی زندگی مصریان و علاقه آنان به تزئینات و طراحی را در اختیار محققان گذاشت که به نوبه خود  آغازگر جستجویی دنباله‌دار و منجر به تجلی یافتن شکوه سبک اولیه مصری شد.

حفاری‌های اولیه نشان داد که حتی بی‌نواترین خدمتکاران مصری هم، لوازم روزمره خانه‌شان را تزئین می‌کرده‌اند، امری که براساس استاندارهای فعلی در خور توجه است اینكه مصریان هرگز به راحتی رازهای خود را برملا نمی‌کردند، به همین روی مشخص نیست که دقیقاً علاقه و انگیزه آنان برای طراحی از کجا سرچشمه گرفته است.

فرضیه‌ها و استدلال‌های مستمری در این زمینه مطرح شده است. آنچه می‌دانیم این است که سبک‌های آغازین طراحی از مصر نشأت گرفته‌اند.

رومی‌ها اساتید مسلم طراحی بوده‌اند و هنوز هم از بسیاری جهات، خصوصاً در زمینه طراحی کلاسیک، سرآمد طراحان جهانند. علاقه وافرشان به اشیاء زیبا و سبک آسایش طلبانه‌شان در آثار به جامانده کاملا قابل ملاحظه است.

آنها علاقمند بودند تا ثروت و موقعیت اجتماعی‌شان را به نمایش بگذارند و به زندگی مجلل و  سبک پر زرق و برق تمایل داشتند.

 به دلیل موفقیت آنان در زمینه طراحی داخلی، حتی با معیارهای نوین هم هنوز در زمره بهترین‌های این هنر محسوب می‌شوند.

میزان آسایش و نقاشی‌های زیبای فضای داخلی خانه‌هایشان که به صورت نقاشی دیواری و موزائیک‌کاری کف جلوه‌نمایی می‌کرد، از شگفت‌آورترین موفقیت‌های طراحی داخلی آن زمان بوده است.

 آنها با تمامی آراستگی و آذینی که می‌توانستند متصور شوند مبلمان، میزهایی با پایه‌های پنجه مانند، صندلی، اثاثیه خاص و مبلمان راحتی را طراحی می‌کردند و می‌ساختند. ضیافت‌ها و شیوه زندگی مجلل مهم‌ترین بخش هستی‌شان بود و از این‌رو این امر را در آرایش خانه‌هایشان متجلی می‌ساختند.

برخلاف رومیان، یونانی‌ها در زمینه دکوراسیون داخلی چندان شهره نبودند و شهرت اصلی‌شان به خاطر سبک معماری فوق‌العاده‌شان است که هنوز هم در شهر آتن قابل ملاحظه است.

پس از سقوط امپراطوری روم و اشاعه مسیحیت، سبک سرد و صومعه مانندی بر دکوراسیون داخلی خانه‌ها حکمفرما شد. شیوه‌های کلاسیک، آزادی طراحی، زیبایی‌دوستی و تجمل‌پرستی رومی جای خود را به تخته‌های تیره و خانه‌های بی‌تزئین دادند.

گرچه هنرمندان دوران گوتیک، سعر کردند تا حدی از این بی‌پیرایگی بکاهند، اما عملاً این سبک تا زمان ظهور رنسانس حکمفرما بود. با تولد دوباره آزادی‌های هنری؛ زیبایی و تزئین، مجدداً به خانه‌ها بازگشت. تعدد هنرمندان به نامی که پس از رنسانس با آنها روبرو می‌شویم، خود گواهی بر این امر است.

در ملل شرقی نیز علاقه به دکوراسیون داخلی زیبا کاملاً آشکار است. مبلمان و تزئینات چینی، فرش‌های ایرانی، صدف‌کاری‌های ژاپنی و مجسمه‌ها و نقاش‌های پر رنگ و لعاب هندی، همه نشان دهنده علاقه این ملل به زیباسازی فضای زندگی‌شان است. گرچه سبک دکوراسیون داخلی شرقی با شیوه غربی آن تفاوت‌های بسیاری دارد.

با این همه اگر علاقمندید تا به عنوان یک دکوراتور داخلی حرفه‌ای به کار مشغول شوید، بهتر است پیش از هر کاری به مطالعه دقیق و کامل تاریخ هنر و معماری بپردازید تا کاملاً با انواع سبک‌ها و شیوه‌های مرتبط با این حرفه آشنا شوید. بسیاری از طراحان داخلی سرشناس، سبک‌ها و مبلمان‌هایی را به نام خود به جا گذاشته‌اند.
گرچه ساختمان‌ها و فضای داخلی آنها باید سبک و شیوه زندگی زمان خود را منعکس کنند، اما این عمل بدون آگاهی از پیشینه آنها میسر نمی‌شود. بسیاری از طراحان داخلی با آمیختن چند سبک و حتی به کار بردن المان‌های شرقی و غربی در مکانی واحد، فضایی را خلق می‌کنند که علاوه بر تنوع و زیبایی، آرامشی خاص را برای ساکنینش به ارمغان می‌آورد.www.designhome.ir
+ نوشته شده در  یکشنبه چهارم مرداد 1388ساعت 15:36  توسط م.ناصحی  | 



From my perspective a house like this a a real piece of art, and I know that to get a design like this for your house it might cost you a fortune, but when you look at the final result you forget about the money. Now the owners of this house wanted that the library to be the heart of the house, and José Solís Betancourt, the interior designer who renovated this D.C. retreat made their dream come true. You can read more about how this project was made on Architecturaldigest, but in a post like this the images are the most interesting part …

null



One of the easiest ways to get lots of home interior decoration ideas is to simply surf the internet. On the internet almost everything is free and in these days every single day more and more new content is uploaded, so if you want to feed your home interiors inspiration the internet is the best place. Now if you want a little more help before you start I would like to suggest two articles that might give you some useful informations 7 Most Important Interior Design Principles and Room Color and How it Affects your Mood. After you have the basic idea, you can start to search for pictures with home interiors to feed your imagination. Now I know that most people have their problems, and I’ve decided to post from time to time a collection of home interiors from different designers. For today I’ve selected Timothy Corrigan a man who started designing houses for himself in his free time, and when he started getting requests for his help from friends, Corrigan recalls, “I decided to follow my heart and moved into that world.”. If you want to see more home interiors by Timothy you can check his portofolio.

Home Interior DesignHome Interiors

beautiful home interiorbedroom home interiorHome InteriorOffice Home InteriorNew Home Interior



White is the most commonly used color in interior design, especially in areas where bathing, cleaning and food preparation are prevelant. This is due to the fact that you can see anything that appears on white and wipe it up, keeping the surfaces clean and germ free. White combines well with black to form a stunning high contrast look. With the popularity of minimalist homes, decorating is lending towards using neutrals again. Keeping the interiors crisp white and clean, with often the use of subtle textures in kitchen bench tops, carpet or timber floors. Today I’ve found a great example of using white in interior design, combined with a little black. The final result is an elegant design with clean lines. These pictures are from Martin Dyrlov interior photography portofolio.

Black White InteriorWhite InteriorClean LivingroomBlack White

Black White Interior Design

White Kitchen



Living Room

Decorating your living room is a good idea. It will save you money and give you significant knowledge about interior designing. Also, you can do it as a pass time or a hobby. But, then things could also go wrong and you could make a fool out of yourself. Therefore, it is always better and recommendable to get your hands full with some ideas about how to go on with decorating your living room. So, here are a few things to know before you take the plunge to decorate your living room.

1. It is always advisable to set off with a plan in your mind and a generic outlook of what your living room should be like. It does mean that you should know every head and tail in advance but a general idea will add the icing on the cake. It will help you during the decoration. As behind every successful project, there is a strategy and a plan, same should be applied here.

2. You should do a lot of research work before deciding on the look of your room. Just go through some magazines or catalogues, or better you can surf on Freshome and search for the designs, colors or styles you are longing for. Just tear the page of the design which you like and keep it aside for future reference. After you get a collection of different designs, try to choose those designs which catch your interests and ideas the most. I agree that a lot of confusion will also prevail but you should be able to think and act fast and come to the conclusion as confusion will eat your time and take you nowhere. Also, once decided, you should not regret. So, you should also decide carefully and be firm by sticking to the decision.

3.Lighting plays a significant role in the success of your decoration. It does create a good ambience. It adds to the shine and glitter of the room, also making our moods shine and glitter. It can spur our senses and raise our oxytocin levels which are responsible for emotional joy. Also, scented candles can bring in an additional spark to the room.

Living Room Decoration

4. Choosing the right furniture is as essential as oxygen is for our body. After choosing, placing the furniture in a proper way is also equally important. Mostly, you should not place the furniture lined up against the wall. Your room will be looking smaller by this kind of arrangement. If you want more tips on how to make a room bigger check our article.

5. Another thing important is making use of the right curtains. Your efforts may seem like a flash in the pan if the curtains are not proper. Mostly, choose the curtains which match he color of the furniture. So, do not lose it all in the last minute just because of one silly mistake.

6. Adding to the most important things, flooring is also another thing that should be kept in mind. It is essential for furnishing. The coverings of the floor can be tiles, carpet or wood. You should see to it that it should be of a similar color or a darker shade than the walls.

7. There should be proper amount of free space for the functioning of daily activities, for e.g. walking. Else, the room will appear like a furniture shop.

8. Any cool accessories could add a zing to your room. You could pick up some pieces from craft shows and flea markets. Mostly, accessories should be artifacts, goodies or some items that you treasure.

9. One could use plants, flora or trees to provide a kind of natural beauty to the atmosphere of the room. It will also fill in the empty spaces, and if you are not convinced yet about the importance of plants in your home check this article.

10. Some interesting paintings can really bring in a wave of deftness to your room. It acts as a style to your room.

Finnaly if you would like to add other tips you can post a comment to this post, and share your oppinion with others.



For something such as a bedroom design you’ll want to think long and hard about precisely what it is that you’re going to do, and today we present another inspirational post from our bedroom interior design inspiration series. Bedrooms are the primary place of relaxation, where we all retire to take a good sleep and refresh, away from the world and worries. The bedroom interior design is extremely important in order to provide that instant feel of relaxation and here are a few tips: the first thing that meets the eyes are the colors used on the walls, carpets and bed set so, they all must be soothing in pastel colors in order to provide a relaxing effect.

Bedroom 2008

Keep the bedroom interior design minimal, neat and always clean but also don’t forget to add some change and color with every season in order to keep it exciting and adventurous. Changing your bedroom interior design should only be done to suit an occasion or festivity as constant major changes will actually induce restlessness instead of relaxation until you get used to the sight and sounds and once again be able to relax and enjoy your bedroom interior design.

Bedroom Color

Bedroom Decorations

Bedroom Light

Bedroom Style

Creative Bedroom Design


+ نوشته شده در  شنبه بیست و ششم بهمن 1387ساعت 12:7  توسط م.ناصحی  | 

claude monet

Biography of
Claude MONET

claude monet



1840
Birth of Claude Oscar MONET on November 14th in Paris.
1845
The family moves to Le Havre.
1857
Death of his mother Louise Monet.
1858
Claude Monet meets Eugène Boudin who encourages him to paint out of doors.
1859
Monet comes to Paris and enters the Swiss Academy.
1860
Monet meets Pissaro and Courbet.

Monet claude
1860 - photo Carjat

1863
Monet discovers Manet's painting and paints "en plein air" in the Fontainebleau forest.
1864
Monet stays in Honfleur with Boudin, Bazille, Jondkind. He meets his first art lover : Gaudibert.
1865
Monet's paintings are submitted for the first time to the official Salon. Camille Doncieux his lady friend and Bazille pose for Le Dejeuner sur l'herbe (the Picnic).
1867
Birth of his first son Jean Monet while Claude Monet is in Sainte-Adresse.

claude monet
1867 portrait by Carolus Duran

1868
Monet tries to commit suicide. He receives a pension from Mr Gaudibert. He paints in Fecamp and Etretat.
1869
Monet settles in the village of Saint-Michel near Bougival where he paints in company of Renoir.
1870
Monet marries Camille, Courbet is his witness. They take refuge in London when the war begins.
1871
Monet meets Durand-Ruel in London with Pissaro and Daubigny. Death of his father. Monet settles at Argenteuil after visiting the Netherlands.

Impressionist master claude monet
1874 by Manet

1873
Monet meets Caillebotte.
1874
Monet exhibits "Impression : sunrise" at the first Impressionist exhibition in the studio of Nadar.
1876
Monet meets Ernest and Alice Hoschedé.
1877
Bankruptcy of Ernest Hoschedé. Monet paints the Saint-Lazare train station.

claude monet
1880

1878
Birth of Michel Monet, his second son. Monet and his family settle at Vétheuil in compagny of the family Hoschedé.
1879
Death of Camille.
1881
The family moves to Poissy.

claude monet portrait
1886 self-portrait
with a beret

1883
Monet rents a house at Giverny. He will stay there for 43 years.
1887
Monet exhibits in New-York thanks to Durand-Ruel.
1889
Monet exhibits with Rodin.
1890
Monet purchases the house in Giverny and begins the digging for the nympheas basin.

claude monet photo
1899 Photo Nadar

1891
Death of Ernest Hoschedé. Monet paints the series of Meules (Haystacks) and of Peupliers (Poplars)
1892
Monet paints the Rouen Cathedrals series. He marries Alice in July.
1894
Visit of Mary Cassatt and of Cézanne at Giverny. Rodin, Clémenceau and Geffroy are present.
1900
Monet paints several views of the Japanese bridge. He takes several trips to London and paints views of the Thames.

claude monet
1917 Self-portrait

1904
Monet travels to Madrid and admires the paintings of Velasquez.
1907
First problems with his eyesight. Monet discovers Venice.
1911
Death of Alice.
1914
Death of Jean, Monet's eldest son. Blanche moves to live near Claude Monet.

claude monet
ca. 1920 by
Henri Manuel

1916
The artist decides to build a large studio of 23 m x 12m at Giverny.
1916 - 1926
Claude Monet works on twelve large canvas, The Water Lilies. Following the signing of the Armistice, Monet offers to donate them to France. Theses paintings will be installed in an architectural space designed specifically for them at the museum of the Orangerie in Paris.
1923
Monet is nearly blind. He has an operation from the cataract in one eye. His sight improves.

claude monet
ca. 1923

1926
In February Monet is still painting. But he suffers from lung cancer. He dies on December 5th. He is buried in a simple ceremony at Giverny. His friend Georges Clémenceau attends the ceremony.


Claude Monet by himself

In 1900, Monet has become famous. On the occasion of an exhibition in Paris a journalist of the Temps, Thiébault-Sisson, made him tell his life. On November 26, 1900 the newspaper Le Temps published this autobiography in which Monet builds himself his  legend. The text is spicy but doesn't always reflect reality faithfully ...

claude monet giverny
In his studio of Giverny

+ نوشته شده در  دوشنبه بیست و یکم بهمن 1387ساعت 4:28  توسط م.ناصحی  | 

 

اختصاصی کروه مارشال-مدرن

 

 

اتاق نشيمن :

اتاق نشيمن محل تجمع افراد خانواده است و بيشترين اوقات افراد خانواده در اين فضا مي گذرد. ميز و صندلي بايد در اين فضا بر خلاف ديگر فضاهاي خانه مثل آشپزخانه بسيار راحت باشد . اتاق نشيمن بهترين فضا براي ادامه فعاليتهاي روزمره بخصوص انجام تكاليف كودكان مي باشد . شناخت دقيق فضاي اتاق نشيمن باعث مي شود وسايل و امكانات مورد نياز براي اين مكان را به صورت مطلوبي فراهم كنيم فضاي نشيمن گاهي مي تواند محل حضور مهمانان باشد .بهتر است كه ارتباط اتاق نشيمن با ورودي غير مستقيم و با غذا خوري و اتاق خواب مستقيم باشد . فضاي نشيمن رامي توان بوسيله پارتيشن از فضاهاي ديگرخانه جدا كرد . در هنگام تزيين و چيدمان اتاق نشيمن بايد دقت نمود كه آرامش و تنوع در فضا حاكم شود. تزيين وسايل موجود در اين فضا بايد طوري صورت بگيرد كه مانع عبور و مرور افراد نشود . معمولاًمحل قرار گرفتن كتابخانه در اتاق نشيمن است .

 

اختصاصی کروه مارشال-مدرن

 

جهت تابش نور در فضاي اتاق نشيمن اهميت بسيار زيادي دارد و بايد بر خلاف حركت دست باشد . همچنين استفاده از نور طبيعي در اتاق نشيمن (پنجره و پرده ) در اين فضا مسئله مهمي است . بهتر است در فضاي نشيمن از نور هاي متمركز استفاده نشود. استفاده از نور هاي مخفي در ايجاد آرامش این فضا مناسبتر است.

 

اختصاصی کروه مارشال-مدرن


 

 

 

كف فضاي نشيمن :

كف اتاق نشيمن با سنگ ، سراميك و يا پاركت فرش مي شود. نبايد محل قرار گرفتن وسايل صوتي و تصويري مثل تلويزيون در مقابل پنجره و يا پشت به آن باشد.

 

اختصاصی کروه مارشال-مدرن


وسايل گرمازا:
وجود كانال كولر در اتاق نشيمن علاوه بر اشغال فضاي زياد باعث ايجاد سطوح مختلف مي شود. اين مسئله را مي توان با كاربرد نور ورنگ در تزيين فضا خنثي كرد. در اتاق نشيمن وسايل گرمازا (بخاري و يا شوفاژ ) بايد نزديك پنجره باشند .
براي ايجاد تنوع در فضاي اتاق نشيمن مي توانيم از وسايل ساده و قابل تعويض مانندپارچه استفاده كنيم.همچنين مي توانيم براي تزئين از وسايل تزييني و عكس هاي خانوادگي استفاده كنيم .با استفاده از گل و گياه در كنار پنجره مي توانيم ارتباط زيبايي بين محيط داخل و خارج خانه ايجادنماييم . بهتر است در هنگام مطالعه بجاي استفاده از نورهاي سقفي از چراغ مطالعه استفاده شود .  

 

اختصاصی کروه مارشال-مدرن

 

رنگ و طرح فضای نشیمن:

هنگامی که تصمیم به انتخاب وسایلی برای خانه گرفته اید از جمله مهمترین مسائلی که باید در نظر بگیرید، انتخاب رنگ و مدل مناسب، با توجه به کاربرد و جایگاه وسایل در هر گوشه خانه است.

مثلاً مبلمان برای اتاق نشیمن با توجه به پارچه، طرح و مدل مبل نسبت به کوچکی یا بزرگی فضا و  تعداد نفرات خانواده انتخاب می شود.
علاوه بر انتخاب مبلمان مناسب و راحت، پرده نیز فاصله ای بین وسایل داخل اتاق و فضای بیرون است که باید رنگ و طرح آن، مناسب با وسایل خانه و رنگ دیوارها باشد.

 تمام وسایل یک اتاق نشیمن باید به صورتی بسیار راحت و به گونه ای انتخاب شود که علاوه بر هماهنگی و تناسب، ترجیحاً از رنگ های آرامش بخش و شادی آفرین و متناسب با روحیات و سلیقه افراد خانه باشد.

 

اختصاصی کروه مارشال-مدرن

 

البته بسیاری از مردم تصور می کنند که طرح های ساده آرامش بخش تر هستند و یا برای یک سرویس مبلمان حتماً باید از یک نقش پارچه استفاده شود و یا با انتخاب چند مدل رویه و چند مدل پارچه با طرح های متفاوت، خللی در نوع چینش دکور اتاق ایجاد می شود.

 در حالی که می توان با استفاده از چندین مدل پارچه و رومبلی، با چینشی مناسب هر وسیله را در کنار وسایل دیگر به بهترین شکل جای داد. بدین ترتیب با استفاده از طرح های شلوغ با رنگ های هماهنگ، حتی می توان وسایل یک اتاق را با انواع پارچه، اما با رنگ های هم طیف انتخاب کرد.

 از جمله عوامل مهم دیگر که در چیدمان اتاق نشیمن مؤثر است نورپردازی است.اتاق نشیمن محلی است که در تمام ساعات روز برای صرف غذا، پذیرایی میهمان های صمیمی، تماشای تلویزیون و... مورد استفاده قرار می گیرد. نحوه نورپردازی، احساس آرامش یا عدم احساس امنیت، شاد بودن یا دلگیر بودن را به حاضرین القاء می کند.

 

 

اختصاصی کروه مارشال-مدرن

 

 همچنین می توان با نورپردازی مناسب، عیب و نقص محیط را پوشانید. البته با توجه به این که اتاق نشیمن در منزل محل تجمع خانواده است، نحوه نورپردازی نیز باید به صورتی باشد که آرامش به حاضران القاء شود.یک روش بسیار مناسب برای نورپردازی یک اتاق، استفاده از نورهای غیرمستقیم است که مستقیماً روی صورت افراد و اشیاء سایه های تند ایجاد نکند..

بدین ترتیب با استفاده از سایه های ملایم، گرمی و صمیمیت خاص به فضا حاکم می شود.

برای زیباتر شدن و تکمیل نورپردازی در اتاق، می توان علاوه بر لوسترها و لامپ های سقفی از چراغ های کوچک تزئینی برای آذین گوشه و کنار اتاق، با نورهای ملایم استفاده کرد.

 

اختصاصی کروه مارشال-مدرن 

 

نكاتی درباره تزیین اتاق نشیمن

در هر خانه ای، اتاق نشیمن پر رفت و آمدترین مكان است؛ بنابر این باید در تعیین دكوراسیون آن توجه بیشتری به خرج داد. اتاق نشیمن باید محیطی گرم و دوستانه و در عین حال زیبا داشته باشد. با به كاربردن اندكی ذوق و سلیقه و استفاده از چند مجسمه ، گلدان و .... می توان از هر اتاق نشیمنی محیطی دلپذیر و زیبا ساخت. برای تزیین اتاق نشیمن راههای مختلفی وجود دارد كه ما در اینجا چند مورد آن را ذكر می كنیم.

 

 

اختصاصی کروه مارشال-مدرن

 

1.محل لوازم موجود در اتاق نشیمن را تغییر دهید. مثلاً می توانید نقطه ای را به عنوان مركز در نظر بگیرید و مبلها را مقابل آن بچیینید ( مثل شومینه یا تلویزیون). همچنین می توانید به جای این كه كاناپه را به دیوار بچسبانید. آن را كمی با فاصله از دیوار قرار دهید و پشت آن آباژوری زیبا یا گلدانی گل قرار دهید.

 2. در اتاق نشیمین خود، از رنگ های ملایم استفاده كنید. همان طور كه می دانید، رنگ ها تأثیر مهمی در روحیه افراد دارند؛ پس با توجه به رنگ های استفاده شده، اتاق نشیمن می تواند مكانی دلهره زا، دلپذیر یا آزار دهنده باشد؛ بنابراین با انتخاب رنگ های ملایم و مناسب برای دیوارها، مهمترین اصل برای تعیین دكوراسیون اتاق نشیمن را به انجام رسانده اید. شما دوست دارید كه اتاق نشیمنتان فضایی گرم و دوستانه داشته باشد و باید گفت یكی از رنگ هایی كه این خصوصیات را دارد، رنگ سبز است. با استفاده از سایه های مختلف رنگ سبز می توان اتاق نشیمنی زیبا و دلپذیر ساخت.

 

 

اختصاصی کروه مارشال-مدرن

 

3.استفاده از آینه برای بزرگتر به نظر رسیدن فضا بسیار مناسب است. اگر اتاق نشیمن شما كوچك است، اصلا نگران نباشید؛ زیرا با نصب یك آینه بزرگ بر روی دیوار، می توانید تا حد زیادی فضا را بزرگتر جلوه دهید. البته باید دقت كنید كه سمت مقابل آینه شلوغ نباشد.

4. برای تزیین اتاق نشیمن می توانید از وسایل كوچك و زیبا استفاده كنید. مثلاً در كنار كاناپه میز گرد كوتاهی قرار دهید و روی آن چند جلد مجله یا كتاب بگذارید. همچنین سعی كنید در گوشه و كنار از گلدان های گل استفاده كنید تا فضا نشاط انگیز شود.

 

 

اختصاصی کروه مارشال-مدرن

 

 5.مجسمه های زیبا، نقش مهمی در آراستگی اتاق نشیمن دارند. گوشه های اتاق و روی میزها بهترین مكان برای قراردادن مجسمه ها هستند. البته چنانچه اتاق نشیمن شما كوچك باشد. بهتراست از مجسمه های كوچك به تعداد كم و یا تنها یك مجسمه بزرگ استفاده كنید. دقت كنید كه این مجسمه ها حتما نباید گرانقیمت باشند.

 6. آباژورها و چراغهای رومیزی، از دیگر لوازمی هستند كه در زیبایی محیط تأثیر بسزایی دارند. بهتر است آنها را در گوشه های اتاق و كنار مجسمه ها قرار دهید ، همان طور كه دیدید، تزیین خانه و بویژه اتاق نشیمن به شما اجازه می دهد تا از قدرت ذوق و خلاقیت خود به بهترین شكل استفاده كنید. توجه كنید كه وسایل نامبرده شده در بالا، به هیچ عنوان حتماً نباید گران قیمت باشد، بلكه انواع  ارزان قیمت آنها همراه با كاربرد اندكی ذوق و سیلقه تاثیر زیادی در زیبایی فضای خانه خواهند داشت .

 

 اختصاصی کروه مارشال-مدرن

 

 
+ نوشته شده در  دوشنبه چهاردهم بهمن 1387ساعت 17:56  توسط م.ناصحی  | 

کلیسایی در کشور آفریقایی اتیوپی هست که یکی از محل‌های مهم عبادت برای مسیحیان اروپایی نیز به شمار می‌آید.

    در قلب اتیوپی، در منطقه‌ای کوهستانی و در دل تخته‌سنگ‌هایی نزدیک به دهکده‌ای قدیمی با خانه‌های مدور، یازده کلیسای قرون وسطایی در این «اورشلیم جدید» قرن سیزدهمی از سنگ‌هایی یک‌پارچه کنده و تراشیده شده است. لالیبلا برای مسیحیان اروپایی مکانی مقدس است، مکان برای زیارت و پارسائی.

    + نوشته شده در  شنبه بیست و هشتم دی 1387ساعت 11:13  توسط م.ناصحی  | 

    کلیسای نور (تادائو آندو)
     
     

      کلیسای نور که گاهی کلیسای نورانی نیز خوانده می‌شود، توسط تادائو آندو طراحی و در سال ۱۹۸۹ در شهر ایباکی در اوزاکای ژاپن ساخته شده‌است. این کلیسا به کلیسای کوچک و خانهٔ وزیر که قبلا در محل وجود داشت اضافه شده‌است. کلیسا به شکل یک مکعب مستطیل (۶×۱۸×۶ متر) است که دیواری با زاویهٔ ۱۵º از آن عبور کرده و مکعب را به یک کلیسا و محوطهٔ ورودی تقسیم کرده‌است. نیمکت‌ها از داربست بکار رفته در ساختمان درست شده‌اند که به سمت محراب پایین می‌آیند. همانطور که در شکل دیده می‌شود، صلیبی در دیوار پشت محراب بریده شده‌است که هنگام صبح روشن می‌شود. (این دیوار رو به شرق است.)

      + نوشته شده در  شنبه بیست و هشتم دی 1387ساعت 11:9  توسط م.ناصحی  | 

      Born in Moscow in 1866, Kandinsky spent his early childhood in Odessa. His parents played the piano and the zither and Kandinsky himself learned the piano and cello at an early age. The influence of music in his paintings cannot be overstated, down to the names of his paintings "Improvisations", "Impressions", and "Compositions." In 1886, he enrolled at the University of Moscow, chose to study law and economics, and after passing his examinations, lectured at the Moscow Faculty of Law. He enjoyed success not only as a teacher but also wrote extensively on spirituality, a subject that remained of great interest and ultimately exerted substantial influence in his work. In 1895 Kandinsky attended a French Impressionist exhibition where he saw Monet's "Haystacks at Giverny." He stated, " ...it was from the catalog I learned this was a haystack. I was upset I had not recognized it. I also thought the painter had no right to paint in such an imprecise fashion. Dimly I was aware too that the object did not appear in the picture... " Soon thereafter, at the age of thirty, Kandinsky left Moscow and went to Munich to study life-drawing, sketching and anatomy, regarded then as basic for an artistic education.

      Ironically, Kandinsky's work moved in a direction that was of much greater abstraction than that which was pioneered by the Impressionists. It was not long before his talent surpassed the constraints of art school and he began exploring his own ideas of painting - " ...I applied streaks and blobs of colors onto the canvas with a palette knife and I made them sing with all the intensity I could... " Now considered to be the founder of abstract art, his work was exhibited throughout Europe from 1903 onwards, and often caused controversy among the public, the art critics, and his contemporaries. An active participant in several of the most influential and controversial art movements of the 20th century, among them the Blue Rider which he founded along with Franz Marc and the Bauhaus which also attracted Klee, Geiniger, and Schonberg, Kandinsky continued to further express and define his form of art, both on canvas and in his theoretical writings. His reputation became firmly established in the United States through numerous exhbitions and his work was introduced to Solomon Guggenheim, who became one of his most enthusiastic supporters.

      In 1933, Kandinsky left Germany and settled near Paris, in Neuilly. The paintings from these later years were again the subject of controversy. Though out of favor with many of the patriarchs of Paris's artistic community, younger artists admired Kandinsky. His studio was visited regularly by Miro, Arp, Magnelli and Sophie Tauber.

      Kandinsky continued painting almost until his death in June, 1944. his unrelenting quest for new forms which carried him to the very extremes of geometric abstraction have provided us with an unparalleled collection of abstract art.


      + نوشته شده در  سه شنبه بیست و چهارم دی 1387ساعت 12:15  توسط م.ناصحی  | 

       

      Biography

      Rembrandt Harmenszoon van Rijn was born on July 15,1606 in Leiden Netherlands. Although his family lived modestly his parents took great care with his education. At the age of fourteen he attended the University of Leiden.

      He soon left university to pursue a career as an artist. He studied under a local master named Jacob van Swanenburch and Pieter Lastman who was known for his historical paintings. It was not long before he was a master at his craft. At twenty-two he began taking on students of his own.

      Rembrandt - Stormy Landscape 1638 Stormy Landscape 1638

      Marriage
      In 1631 he moved to Amsterdam and married three years later to Saskia van Uylenburgh. Her cousin was a successful art dealer who introduced him to wealthy patrons who commissioned portraits. The Portrait of Nicolaes Ruts is an example of the type of portraits he painted during that period.

      Besides painting portraits Rembrandt's mythological and religious works were much in demand. Rembrandt was an artist who was a celebrated artist of his time. Works of art such as The Blinding of Samson and Stormy Landscape had people in awe of his vision.

      Tragedies
      From the outside, Rembrandt's seemed to have it all. He had a great career doing what he loved to do as well as the love of a good woman. While he should have been enjoying a prosperous career he and his wife suffered one great personal loss after another. Within a span of five years each of his three children would die in infancy. In 1641 a son they named Titus would break that cycle. However, tragedy always seemed to prevail. Although their son lived, Saskia's death would come one short year later.

      Rembrandt Prints - Man in Armor 1655 Man in Armor 1655

      In 1649 after a brief affair with his son's nanny Geertghe Dircx, Rembrandt found someone to share his life with. Hendrickje Stoffels formally his housekeeper soon became his partner in love and the subject for many of his paintings.

      Bankruptcy
      Although he was successful in his career as an artist, teacher and art dealer he was living well beyond his means which finally drove him to declare bankruptcy in 1656. Much of his collection of art and antiquities including the sale of his house went to pay his huge debts.

      Works of Art
      During these times some of his greatest works were created. The Jewish Bride, The Syndics of the Cloth Guild, Bathsheba, Jacob Blessing the Sons of Joseph, and a Self Portrait saw much success.

      Later Years
      His personal life seemed cursed as again he was robbed of a second chance at love. Hendrickje died in 1663 and two years later his only son would meet the same fate. Within a short year later on October 4th, 1669 at sixty-three years old Rembrandt passed on. He will always live on through the many masterpieces he left behind as he proves to be an inspiration to many.

       

       

       

       

      + نوشته شده در  شنبه بیست و یکم دی 1387ساعت 11:1  توسط م.ناصحی  | 

      Vincent van Gogh: Biography

      Revealing the life and times of Vincent van Gogh.

      Van Gogh Self-Portrait Contents:

      Overview: Van Gogh's life in under 500 words
      Early Years: The early years of Vincent van Gogh
      Later Years: Van Gogh's later years of life
      Time Line: Time Line of Van Goghs Life
      Mental State: Understanding the mind of Van Gogh
      Influences: Those who influenced Van Gogh
      His Influence: Those whom were influenced by Gogh
      Short Facts: Quick Facts about Van Gogh
      His Paintings: The Paintings of Van Gogh

      Birth Year : 1853
      Death Year : 1890
      Country : Netherlands

      Vincent van Gogh, for whom color was the chief symbol of expression, was born in Groot-Zundert, Holland. The son of a pastor, brought up in a religious and cultured atmosphere, Vincent was highly emotional and lacked self-confidence. Between 1860 and 1880, when he

      finally decided to become an artist, van Gogh had had two unsuitable and unhappy romances and had worked unsuccessfully as a clerk in a bookstore, an art salesman, and a preacher in the Borinage (a dreary mining district in Belgium), where he was dismissed for overzealousness. He remained in Belgium to study art, determined to give happiness by creating beauty. The works of his early Dutch period are somber-toned, sharply lit, genre paintings of which the most famous is "The Potato Eaters" (1885). In that year van Gogh went to Antwerp where he discovered the works of Rubens and purchased many Japanese prints. In 1886 he went to Paris to join his brother Théo, the manager of Goupil's gallery. In Paris, van Gogh studied with Cormon, inevitably met Pissarro, Monet, and Gauguin, and began to lighten his very dark palette and to paint in the short brushstrokes of the Impressionists. His nervous temperament made him a difficult companion and night-long discussions combined with painting all day undermined his health. He decided to go south to Arles where he hoped his friends would join him and help found a school of art. Gauguin did join him but with disastrous results. In a fit of epilepsy, van Gogh pursued his friend with an open razor, was stopped by Gauguin, but ended up cutting a portion of his ear lobe off. Van Gogh then began to alternate between fits of madness and lucidity and was sent to the asylum in Saint-Remy for treatment.

      In May of 1890, he seemed much better and went to live in Auvers-sur-Oise under the watchful eye of Dr. Gachet. Two months later he was dead, having shot himself "for the good of all." During his brief career he had sold one painting. Van Gogh's finest works were produced in less than three years in a technique that grew more and more impassioned in brushstroke, in symbolic and intense color, in surface tension, and in the movement and vibration of form and line. Van Gogh's inimitable fusion of form and content is powerful; dramatic, lyrically rhythmic, imaginative, and emotional, for the artist was completely absorbed in the effort to explain either his struggle against madness or his comprehension of the spiritual essence of man and nature.


       
      Sheaves of Wheat in A Field Geranium in a Flowerpot Portrait of Old Man with Beard Portrait of a Woman with Red Ribbon Self Portrait with Dark Felt Hat
      Sheaves of Wheat in A Field Geranium in a Flowerpot Portrait of Old Man with Beard Portrait of a Woman with Red Ribbon Self Portrait with Dark Felt Hat
      + نوشته شده در  جمعه بیستم دی 1387ساعت 2:1  توسط م.ناصحی  |